银幕上的杰森在疯狂的寻找凯瑟琳的下落，银幕下的不少观众已经开始在心里谩骂这个不知所谓的导演了。乔治估计如果他这个时候再站到台上，肯定要被西红柿跟香蕉皮给淹没了。
至于凯瑟琳跟杰森的床戏一带而过这种鸡毛蒜皮的小事，已经不足以引起什么反应了。总之这绝对是一部烂片，许多观众虽然出于礼貌仍然坚持的看了下去，不过他们的心里显然已经下了最终论断。
不过在场观看的一些各国电影导演却对这种诡异的拍摄手法产生了好奇。刚才在影片开始的字幕中，他们已经了解到，这部影片的导演、监制、剪辑、编剧等等工作都是由这个叫做乔治的年轻人一手包办的，而且能作为东京国际电影节的开幕影片，这部电影自然肯定有着他的独到之处。
但是这还不够，新奇的拍摄手法和叙事手段虽然是一个突破，但是一来观众未必那么快的接受，二来这种风格向来就不是电影圈子的主流。那么这个乔治拍摄的《切肤之爱》，到底还会有什么样的惊喜呢？
艾伦·帕克坐在观众席的最前端，他对这个最近在美国好莱坞初露头角的年轻导演乔治有着零星的印象，之前在进场时，乔治也曾礼貌的向他问了好。所以他对这个小伙子的第一印象还不错。这次前来东京，他也是带着新作《追梦者》前来，日方已经在之前向他暗中示意，绝对不会让他空手而归的。
这也算是一种地下交易，艾伦自然明白。像日本这种不差钱、不差人，唯独缺少名气的地方，靠什么来吸引那些国外的导演，靠的就是奖项。也许等到东京国际电影节名气大了之后，这种交易就会消失。但目前的日方显然没有这个实力，所以只好将奖项提前分出，也算是拉拢人心的一个手段。
公平公正一向是各大电影节上再三强调的话题，但实际上除了几个重量级的大电影节。许多小电影节上的奖项早就被主办方分的七七八八了，区别只在于分给谁罢了，这也是电影圈子不成文的一个规定，要不然谁会千里迢迢的跑到亚洲这个地方来，不就是想给电影多镀上几层金嘛，要是连这点都不给保障，谁吃饱了撑的会浪费这个时间。
不过从《切肤之爱》前一个小时的表现来看，艾伦不由得对乔治产生了浓厚的兴趣，这部电影其实算不上是完整的哥特式电影，只不过其中那股子味道是挥之不去的，这不由得让他想起了蒂姆·波顿，这两人的风格倒是出奇的合拍。只不过乔治明显有些剑走偏锋，甚至开始向抽象荒诞的论调方面发展了。
而接下来的情节验证了艾伦心中的观点，果然这部电影在一个小时后，哥特风味开始逐渐转弱，镜头上如同泼上油墨般的怪异，颠三倒四的对话，演员们不合常理的表情，让人感到莫名其妙的同时，也产生了一股不自觉的好奇心。
当托宾饰演的凯瑟琳继父带着变态的微笑，将烧红的铁钳烙在小时候凯瑟琳的双腿之间时，所以观众都不自觉的感到胯下一热……这电影怎么风格转变的这么快，现在看起来，倒是颇有些日本本土所产的小成本恐怖片的味道了。
当杰森向路人甲询问关于凯瑟琳工作酒吧的事情时，那个路人甲一副面瘫的表情，向杰森娓娓道出了酒吧老板娘惨死，而酒吧也早就在很久以前停止营业的信息。杰森猛然一回头，地上跳动的鲜红舌头以及四落的耳朵手指不由得让台下所有人都是一惊。
这混账导演竟然来这么一手，真是恶趣味到家了……不少人都在心中暗自腹诽，这种依靠音乐和镜头切换所造成的惊吓无疑是最低级的，最无聊的，太令人发指了。
乔治得意的扬了扬眉，这个镜头他纯粹就是提醒一下想要打瞌睡的观众，好戏快要上演了，把你们那闭合的眼皮都统统给我睁开。
至于那个面瘫的路人甲演员……实际上是当初乔治拍摄的时候，随便找了个在剧组的工作人员顶上的。这个工作人员以前在一次失火意外时，烧伤了面部神经，从此以后就留下了面无表情的后遗症。现在看来倒是很适合这个角色，起码台下的观众看到那个路人甲一副死了爹妈的表情，都会感到阵阵的不爽。
而镜头急转而下，在杰森回到家，按照以往的习惯，喝下了最喜爱的威士忌后。画面忽然被切换到了观众似曾相似的场景。
“这不是前面放过的画面吗？”
“胶片坏掉了吗？”
“我看是导演脑子坏掉了吧……”
一些台下的观众纷纷发出了心中的疑问。
一样的动作，一样的开场白，杰森跟已经消失的凯瑟琳又莫名其妙的坐回了当初他们约会时的那些酒吧和咖啡厅。
不过马上观众们就发现了其中的不同，前面这些镜头都是处理的模糊而且昏暗，虽然杰森与凯瑟琳温情的聊着天，画面却时不时的掠过旁边一个抠脚大汉，这着实令不少观众反胃不已。
而最新出现的这些看似相同的场面，色调却变得异常靡乱，而且与之前杰森为主挑起话题，凯瑟琳羞涩应对不同。这一次的凯瑟琳仿佛成为了主角，开始向杰森慢慢道出了她在小时候被继父虐待，喜欢跳舞却又梦想破碎的不堪过往。