以前唐谦拍电影，在现场的时候就很注重剧情衔接，而现在拍《阿虎》，很多情况下真的不太需要过多的考虑剧情，而是随着演员的表演来走，让演员的表演带动剧情的发展，同时也将电影中的纪录片风格发挥到了极致。
也正是因为如此，所以《阿虎》的拍摄工作进行得很顺利，唐谦的拍片速度让常盘贵子他们这些外国演员都惊叹不已，他们常常都能感觉到，唐谦每每只需要坐在监视器后面，喊一声“action”接下来的事情演员们自己完成就行了。
除了表演上面出现问题需要ng，唐谦甚至对于很多泰国演员自己根据角sè人物发挥的感觉任意删减台词都不在乎，就好像真的是在拍纪录片一样。
当然，像《阿虎》这种人物电影，用剧本过多的限制演员的发挥，反而对电影不利，因为当演员们融入角sè之后，只有凭着自己对角sè的理解，才能更加准确的知道当下剧中角sè在当下场景该说什么，该做什么，因为纪录片的感觉不是导演安排，而是纪录片中的人物“〖自〗由发挥”！！！
同时，为了让演员们更加能够有身临其境，不是在演电影，而是在表现自己生活状态的纪录片感觉，在很多场景，唐谦甚至让工作人员准备各种音乐，来配合演员当下的心态，催化演员用体验派式的演技将角sè的感觉发挥出来。
就比如刘德华和饰演他女儿的泰国女演员在曼谷火车站的那场戏，由于女儿去买饮料，刘德华在买完火车票回来以后见不到她，那种得而又失的感觉，饶是以刘德华现在的演技，演了好多次也没有过关，没有把感觉找到。
在《阿虎》剧本中，刘德华来泰国，本来就是为了寻找女儿来的他刚刚有幸和女儿见面并且相认，那种父女温情的感觉还没来得及体验，女儿在火车站就不见了，作为一个父亲一个对女儿的母亲充满愧疚，对女儿也充满愧疚的父亲，那种得而又失的感觉，是很复杂很需要有层次的演技来表现的。
然而没有做过父亲的刘德华，无论同样没有做过父亲的唐谦怎么讲，始终是没有把那种以为丢了女儿的父亲的感觉找到。
其实在刘德华看来好像演得也差不多了，虽然可能真如唐谦所说的不到位，但是不是真的需要以巅峰状态的要求来要求他呢？？？
而唐谦却是一点都不肯让步刘德华如果不能把这场戏给演好，那是怎么都无法过关的。
毕竟人物电影，情感为先，而《阿虎》的主线，就是围绕着孟虎和女儿的父女情展开的。
一个十三岁的女儿自己曾经心爱的女人守了十三年的秘密，在做了十三年牢出来以后听说曾经心爱的女人已经去世，以为这个世界上自己已经没有亲人了，却意外得知自己有一个十三岁的女儿。
然后，找到了她，准备学习怎样做一个父亲，准备将对女儿、对曾经心爱的女人十三年的愧疚还给她，然而在这种时候，女儿却是“丢”了！！！
刘德华在曼谷的火车站以为“丢”了女儿，如此强烈的情感撞击，是《阿虎》这部人物电影最能凸显情感亮点的地方，如果这种能凸显情感亮点的地方马虎而过的话，唐谦甚至觉得《阿虎》这部电影根本就看不成了。
所以无论如何，唐谦只能以自己的高要求来要求刘德华，演不到位接着演，什么时候演到位了，计么时候算过关。
而当刘德华十年以后，也是他踏入演艺圈，出道三十年的日子，在接受媒体记者采访，询问他记忆鼻深刻，同时也是最难拍的电影是哪一部的时候，刘德华毫不犹豫的说《阿虎》，当记者再细问是《阿虎》这部电影中的哪一场戏的时候，刘德华又说是在曼谷火车站以为“丢”了女儿的那场戏。
就是那场戏，让刘德华第一次体验到什么叫演戏演到无奈，演戏演到想哭，也再一次看清了导演唐谦的“真面目”唐谦对于一部电影的要求，真是高得令人发指啊！！！
当然，那是十年以后的事情，而此刻，在泰国拍摄《阿虎》的时候，刘德华在曼谷火车站以为“丢”了女儿的这场戏，在导演唐谦尝遍各种方法，刘德华始终都没有演出他所想要的那种感觉后，导演唐谦最终想到的，就是音乐。
一首好的音乐，是能够让人带入心境的，特别对于演员来说，适当的时机出现适当的音乐，往往会使得演员的表演拔高一个层次。
后来，和刘德华演得n
连连，唐谦百般天果后，他便把《阿虎》这部电影的主题曲。也是由刘德华所演唱，即将收录于他今年年底所要发行的《心蓝》那张专辑里的《微笑》这首歌，通过曼谷火车站的广播，大声的放了出来。
《阿虎》这部电影的主题曲《微笑》这首歌，是由香港著名作曲人，同时也是著名的电影配乐师黎允文作曲，刘德华自己亲自操刀歌词，写的就是《阿虎》这部电影中男主角孟虎和他女儿之间的父女之情。